7+1 ESTRATEGIAS CREATIVAS  NUEVO

Sobre el acto de crear, el éxito vs el fracaso, la diversidad, los muros y creencias. Guías y rutas propuestas para el Diplomado.

El retrato como un acto social, pensarlo, explorarlo y entenderlo como una relación que se establece entre las partes y cómo ésta es fundamental para la construcción de la imagen. Su relación con lo colectivo, el valor del retrato como objeto, las nuevas formas de ver (nos) como cuerpos mediados y el retrato como una forma de violencia.

Exploraciones transmedia. Experimentar por fuera de la imagen fotográfica, prácticas, dispositivos o herramientas que puedan sumar a la historia que queremos contar y transformar nuestra serie fotográfica en un proyecto. Dejarnos llevar e inspirar por la historia misma, prestando atención a lo que nos rodea, siendo conscientes del mundo y momento en el cual producimos hoy imágenes y narrativas.

Se buscará hablar del proceso creativo a partir de dos ejes: lo público y lo privado. Esta diferenciación será útil para poder hablar de la caída de sus fronteras, entender la extimidad  como un pensamiento donde lo singular no puede pensarse sin lo colectivo y viceversa. Así pues, los procesos creativos, estrechamente vinculados a el sujeto creador y su exterioridad refuerzan y evidencian el lugar desde donde nos hablan.

De alguna manera u otra, si estamos atentos, quiénes somos, qué nos gusta, duele, obsesiona, etc. acabará siendo la brújula, casi infalible, de nuestro trabajo; de tal manera que ir tomando consciencia de nosotros mismos e ir encontrando un sentido a nuestros proyectos pueden convertirse en los pasos que se alternan sucesivamente en nuestro caminar. Partiendo de esta premisa, la finalidad es experimentar la relación biografía-proyecto de manera consciente a través de la práctica y el juego, que son históricamente dos de las mejores maneras de aprender.

Como construir y contar historias con narrativas visuales, libres y abiertas al uso de otras disciplinas, como el video, la creación de archivo, la escultura y el performance.

La creación de historias a través de la imagen, análisis de historias producidas por asignaciones, pero también historias producidas de forma independiente, haciendo énfasis en el motivo de la historia, así como en su construcción y diseminación.

Ayudar a ser consciente del proceso creativo para así entender y consolidar el proyecto artístico. Poder auto-analizar su idea y la evolución de esta misma desde el origen hasta el producto final, entender los obstáculos que enfrentamos en el momento de traducirla en imágenes e identificar las herramientas que nos pueden ayudar a darle la vuelta y hacer uso de esos obstáculos.

Muestra y discusión de los proyectos en proceso o realizados durante el Diplomado. Notas finales sobre el imaginario de los participantes y el rumbo de su obra.